Joseph Campbell en su libro «Las Máscaras de Dios» (Alianza Editorial 1992), recoge la leyenda de Tiresias descrita por Ovidio. Según la cita del libro de Campbell, nos cuenta Ovidio que «Tiresias irritó con un golpe de vara a dos inmensas serpientes que es estaban apareando y cambió de hombre a mujer. Así vivió durante siete años. Al octavo, vio de nuevo a las dos serpientes y les dijo: “Si golpearos tiene la virtud de que quien lo hace se convierte en su opuesto, os golpearé otra vez”. Así lo hizo, y recuperó su forma anterior, volviendo de esta forma al sexo de su nacimiento».

A partir de entonces, Tiresias obtuvo los conocimientos de ambos sexos, algo que ni siquiera los dioses poseían. No sospechaba que esa sería la causa de su ceguera. Zeus tuvo una disputa con Hera acerca de quién obtenía más placer en el sexo, si las mujeres o los hombres. Hera sostenía que eran los hombres y Zeus estaba seguro de que las mujeres gozaban mucho más. Como no se ponían de acuerdo, llamaron al único que había tenido ambas experiencias en el mundo, así que Tiresias fue reclamado en el Olimpo para zanjar la discusión. Tiresias contestó “si dividiéramos las experiencias de placer de los humanos en 10 partes iguales, los hombres disfrutan del sexo 3, y las mujeres 7″. Hera, enfurecida, dio rienda suelta a su ira y lo dejó ciego.

Romeo locks his basement flat, – Romeo cierra con llave su piso/sótano

And scurries up the stair – y corre escaleras arriba

With head held high and floral tie, – con la cabeza en alto y una corbata floreada

A weekend millionaire – un millonario de fin de semana

I will make my bed – Haré la cama

With her tonight, he cries. – con ella, esta noche, grita.

Can he fail armed with his chocolate surprise? – ¿pude acaso fallar, armado con su sorpresa de chocolate?

Take a little trip back with father Tiresias, – Da un pequeño viaje atrás con el padre Tiresias,

Listen to the old one speak of all he has lived through. – Escucha al viejo hablar de todo lo que vivió.

I have crossed between the poles, for me there’s no mystery. – Yo he cruzado de un polo a otro, para mí no hay misterio

Once a man, like the sea I raged, – Una vez hombre, como el mar enfurecí

Once a woman, like the earth I gave. – Una vez mujer, como la tierra dí.

But there is in fact more earth than sea. – Pero hay, de hecho, más tierra que mar.

Traducción: Daniel Lozada (se aceptan, y se ruegan!! correcciones

Bonus Track: Steve Hackett – Horizons (Genesis)

Bellísima versión en vivo en Nottingham – 1990.

The Great Gig in the Sky (El Gran Concierto en el Cielo) es la quinta canción del álbum The Dark Side of the Moon, de la banda británica Pink Floyd, editado en 1973. Reconocida por la interpretación vocal de Clare Torry.

Originalmente fue llamada The mortality Sequence (La Secuencia de la Mortalidad), The Religion Song (La Canción de la Religión) y Ecclesiastes (este nombre es previo a la inclusión en el disco, y se debe a que durante las interpretaciones en vivo, se leían parodias del Libro de Eclesiastés, de la Biblia).

Es una canción inspirada en la tristeza y la inminencia de la muerte, enfatizada por la voz protagonista de Clare Torry, Alan Parsons había trabajado con ella previamente y la llamó para sesionar. Cuando se disponían a grabar la voz, los Floyd dieron como únicas instrucciones a Torry: “Piensa en la muerte o en algo horrible y canta” La cantante, tras acabar, salió avergonzada y pidiendo disculpas; lo que sorprendió a los miembros de la banda, a quienes encantó su improvisación.

Roger Waters movía sus manos hacia arriba y hacia abajo indicando los tiempos y ritmo mientras grababan. Luego de tres tomas, se realizó la mezcla y quedó lista la edición. Pink Floyd unánimemente acordó en la inclusión de las tomas.

Las voces que se escuchan durante el tema son de Gerry Driscoll, portero de Abbey Road, quien recita “And I am not frightened of dying, any time will do I don’t mind. Why should I be frightened of dying, there’s no reason for it you’ve got to go some time” (“Y no tengo miedo de morir, cualquier momento está bien, no me importa. ¿Por qué debería tener miedo de morir?, no hay razón para ello, tienes que irte en algún momento.”); y de Myfawny Watts, quien dice “I never said I was frightened of dying” (“Nunca dije que tengo miedo de morir

Fuente: Wikipiedia / Leer el artículo completo

Esta canción fue una de las más importantes composiciones de Richard Wright, el tecladista y fundador de Pink Floyd, junto a Nick Mason y Roger Waters. Richard Wright falleció el pasado 15 de septiembre a consecuencia de un cáncer.

Wright se había matriculado a los 17 años en la Regent Street School of Architecture, donde conoció a Mason y Waters. Rápidamente formaron un grupo y a los seis meses se incorporó Syd Barrett que determinó el estilo innovador de los futuros Pink Floyd.

El músico británico (nacido en Londres el 28 de julio de 1945 en el seno de una acomodada familia) permaneció como miembro de pleno derecho del histórico cuarteto -considerado una de las bandas precursoras de la música psicodélica de los años 60 y 70-hasta que una serie de desencuentros y abiertas disputas con Roger Waters precipitaron su abrupta salida en 1979, justo después de la publicación del conceptual The Wall.

Ya en épocas mucho más recientes, Wright también se sumó a la excepcional reunificación londinense de toda la banda con motivo del macroconcierto Live 8 en 2005, y en 2008 se sumó a la gira en solitario de su ex compañero y amigo David Gilmour.

Fuente: La Vanguardia / Leer el artículo completo

Bonus Track: Australian Pink Floyd

En los últimos años han aparecido en escena grupos que hacen lo que comunmente se llama “tributo a…” y tratan de sonar y mostrarse lo más parecido a una gran banda como Genesis o Pink Floyd. ¿Es ésto una copia sin valor alguno? Yo creo que son nuestra única posibilidad de disfrutar de esas obras de arte en vivo tal y como las concibieron sus creadores. Aquí les dejo una buena muestra de ello:

… y aunque para muestra basta un botón no se pierdan a The Musical Box – el Genesis canadiense

Caetano Veloso nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una familia amante de la música y numerosa integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados; Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião.Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad.

A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición.

Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con Gal Costa: Domingo. En 1968, junto a Gilberto Gil, fue uno de los primeros emprendedores del tropicalismo, movimiento cultural cuyo objetivo era la re-evaluación de la música tradicional brasileña. Grabó en 1968 su primer álbum solista llamado Caetano Veloso y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir.

Le fueron otorgados varios premios en distintos festivales de televisión. Un año después, logró con su álbum Tropicalia, que surgiera el movimiento musical conocido como tropicalismo, del que forman parte algunos músicos de Bahía como Gilberto Gil, Gal Costa o María Bethania.

En 1969 debido a la dictadura que asolaba Brasil, Veloso se vio obligado a exiliarse a Londres (Reino Unido), tres años más tarde regresó a Brasil y grabó Araca azul, un disco experimental.

En 1976 formó un grupo con Gilberto Gil, Gal Costa y María Bethania, e hicieron una gira por Brasil con el nombre de “Doces bárbaros”.

Bicho fue lanzado en 1977 influenciado por el contacto que tuviera con la cultura nigeriana, donde había estado algunos meses antes. Ese mismo año fue publicado Alegría, un libro que es una colección de artículos y poemas que abarca desde 1965 hasta 1976.

En 1981 se hizo con su primer éxito con Outras palavras, y a partir de entonces su fama se extendió a todos los rincones del mundo. Ya en 1989 fue lanzado Estrangeiro. En 1991 fue lanzado un nuevo álbum llamado Circuladô. La letra que dio nombre al álbum fue un poema de Haroldo Campos, poeta brasileño. El diseño de la tapa de Circuladô ao vivo fue idea de Caetano y fue lanzada en 1992 como una pieza maestra. En 1993 fue lanzado Tropicalia 2 con Gilberto Gil. Fina Estampa aparece en 1995 y Noites do norte en 2001.En 2006 lanza un su álbum “Ce”, con canciones inéditas de su autoría.

En 2003 colaboró con Nelly Furtado en su segundo disco “Folklore” en la canción “Island of wonder”

Fuente: Wikipedia / Leer artículo completo

Bonus Track: Pedro Aznar – Conduciendo una locomotora

A los sanjuaninos nos recordará, seguramente, una publicidad en TV de The Sportsman, una casa de pilcha, creo que ya desaparecida ¿sí o no? – un excelente tema instrumental de Pedro Aznar del año ’82

Biografía de Pedro Aznar

Tienes poco tiempo para explicarte
todos los que enigmas que te rodean
llevas en tus manos la piel
abre los ojos y toma el cielo

Sólo una vez más nacerás
dentro de un viento celeste que va
mientras danzas con tu sombra

Tienes poco tiempo para encontrarte
en la inmensidad de la que venimos
hazle la pregunta a la piedra
su respuesta esconde un cuerpo.

Sólo una vez más nacerás
pero dentro de un viento celeste que va
mientras danzas con tu sombra.

A continuación una versión en video de YouTube con no muy buen sonido, pero con el clima especial del vivo y un solo de piano mucho más jazzero… que lo disfruten

Un poco de historia: Jade es la agrupación que forma Luis Alberto Spinetta tras la disolución de Invisible y paralelamente a los reencuentros de Almendra. Si bien musicalmente se continúa con el estilo de Invisible, Jade profundizó la complejidad de las composiciones.

El debut se produjo el 3 de mayo de 1980, junto a Emilio del Guercio y la Eléctrica Rioplatense, en el estadio de Obras Sanitarias. “Alma de diamante”, el primer disco, fue presentado en ese mismo escenario en agosto y en setiembre regresaron a la Catedral del Rock para realizar un concierto junto a Serú Girán, considerado por la crítica como “el evento musical del año”. Era un hecho histórico que dos grupos de semejante magnitud estuvieran simultáneamente en el escenario. El show comenzó con Spinetta cantando el tema de Sui Generis “Cuando ya me empiece a quedar solo”. Luego, de la oscuridad, surgió Charly con el tema “Que ves el cielo”. Bajo un clima enfervorizado, Lebón interpretó “Música del alma” y luego entraron todos los demás: Aznar y Moro, por un lado, Spinetta, Pomo, Satragni y Rapoport y Del Barrio por el otro. El recital se cerró con los dos grupos sobre el escenario interpretando “El mendigo en el andén” y “Crisálida”.

La actuación de Spinetta Jade fue muy aplaudida, pese a su difícil estilo. Fue notorio el esfuerzo de Spinetta por lograr mayor simpleza en su música, para que el público de Obras pudiera entender su mensaje. Serú Girán, en cambio, fue ovacionado desde el comienzo, dejando en evidencia el increíble «feeling» que tenía con la gente.

El creciente éxito de la banda se vio frenado momentáneamente por el segunto retorno de Almendra (el primer grupo de Spinetta) y la posterior gira nacional que culminó en el Festival de La Falda, el 15 de febrero de 1981. A mitad de ese año grabaron la segunda placa, “Los niños que escriben en el cielo”, presentada el 5 de diciembre en Obras.
A partir de 1982 las presentaciones de esta banda se volvieron más esporádicas debido al trabajo solista de Spinetta, que editó dos álbumes: “Kamikaze” (1982) y “Mondo di cromo”, 1983. Justamente este trabajo fue presentado en el Teatro Coliseo junto a “Bajo Belgrano”, el tercer disco de Jade.

El siguiente trabajo discográfico del grupo sería “Madre en años luz”, que fue tocado en vivo por primera vez en los conciertos organizados por la Municipalidad de Buenos Aires en las Barrancas de Belgrano, en el verano de 1985, con Pedro Aznar como invitado y ante 20.000 personas. La presentación de éste trabajo discográfico en el Luna Park, en mayo, marcó el final de la banda.

Discografía
Alma de diamante, 1980
Los niños que escriben en el cielo, 1981
Bajo Belgrano, 1983
Madre en años luz, 1984

Fuente: Rock.com.ar /  leer la nota original

Bonus Track: Javier Malosetti – Rough Biker

Ahí va el Capitán Beto por el espacio,
con su nave de fibra hecha en Haedo.
Ayer colectivero,
hoy amo entre los amos del aire.

Ya lleva quince años en su periplo;
su equipo es tan precario como su destino.
Sin embargo un anillo extraño
ahuyenta sus peligros en el cosmos.

Ahí va el Capitán Beto por el espacio,
la foto de Carlitos sobre el comando
y un banderín de River Plate
y la triste estampita de un santo.

¿Dónde está el lugar al que todos llaman cielo?
Si nadie viene hasta aquí
a cebarme unos amargos como en mi viejo umbral
¿Por qué habré venido hasta aquí, si no puedo más de soledad?
Ya no puedo más de soledad.

Su anillo lo inmuniza de los peligros,
pero no lo protege de la tristeza.
Surcando la galaxia del hombre,
ahí va el Capitán Beto, el errante.

¿Dónde habrá una ciudad en la que alguien silbe un tango?
¿Dónde están, dónde están
los camiones de basura, mi vieja y el café?
Si esto sigue así como así, ni una triste sombra quedará,
ni una triste sombra quedará.

Ahí va el Capitán Beto por el espacio,
regando los malvones de su cabina.
Sín brújula y sin radio,
jamás podrá volver a la tierra.

Tardaron muchos años hasta encontrarlo.
El anillo de Beto llevaba inscripto un signo del alma.

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¿qué nos cuenta el flaco Spinetta en “El anillo del capitán Beto”? He buscado en Internet interpretaciones para la letra de esta mítica canción del rock argentino. No he encontrado mucho: alguna declaración que se le adjudica al propio Luis Alberto Spinetta de la que no me fío mucho y lo que dice antes de comenzar a tocar el tema en el show de Badía… “esta es la historia de un astronauta argentino” que tampoco aclara mucho las cosas.

Vamos a imaginar que el flaco nos deja a libre interpretación esta historia y que si él tenía alguna idea en concreto no tiene porque ser la única válida; como esas partituras escritas con símbolos que dan cierta libertad al intérprete, pero dentro de un ámbito y una métrica bien clara. Y aquí el ámbito está clarísimo: Un colectivero en Buenos Aires, hincha de River, tanguero y fan del morocho del abasto como todo tanguero que se precie. Algo de superstición (no me imagino a Beto yendo a misa todos los domingos) como para tener la estampita de un santo que lo proteja de vaya uno a saber qué calamidad.

Y ahora mi imaginación vuela y completa una posible historia: El viaje por la galaxia del hombre sólo existe en la mente de Beto, que ya no trabaja, quizás por una jubilación forzoza o por un despido, producto de alguna crisis argentina… crisis? .. qué crisis? Beto ahora vive solo y ha perdido aquella casa en la que vivía y en la que tomaba mate, cebados por alguna compañera que ya no es tal.

Ahora vive en un viejo colectivo, posiblemente uno que él mismo condujo en sus años mozos. Sin ruedas, la chapa algo oxidada y medio enterrado en un baldío de Buenos Aires, no lejos de su antigua casa, allí donde regaba religiosamente las macetas de malvones que ahora tiene dentro de su cabina.

Ante esta triste realidad Beto imagina un viaje espacial en su colectivo, mágicamente renovado. Pero nada, ni siquiera su mágico anillo, puede protegerlo de la tristeza. Creo que la interpretación de “tardaron muchos años hasta encontrarlo” es obvia y particularmente triste. Pero ya Beto está en otra parte, posiblemente, ahora sí, surcando la galaxia del hombre.

… que acaba de tomarse un cafecito, a ver si se le aclara la neurona de la gracia, porque según le han contado, la otra neurona, la antisistema, se le está desgastando sin apenas uso. Y que aunque cueste entenderlo, se está convirtiendo en una mentirosa piadosa (y pobre de la operadora que la llamó por teléfono para venderle vino de La Rioja) – es que soy alcohólica, le dijo Gianna y la chica recomendó que tomara muchos zumos y prometió borrarla de su base de datos, con la intención de evitarle una recaída.

… sostiene que mintió a la chica de los colchones… esos que te cuestan una hipoteca de dos meses, el de la princesa esa de allá… ya saben, de ese principado minúsculo y minimalista, le dijo que era enanita y dormía en cuna y que encima, era alérgica al látex. La vendedora lo entendió, pero aún así, se afanaba en venderle el colchón de moda y ella le dijo que había ganado, y le dió la dirección de una enemiga pública para que le hiciera la demostración. Es lo que tiene el que tu vida de un giro con algún problema de salud, que terminas por tomarte la vida como una broma, sin mal gusto, claro.

Por cierto, ahora cree que quien la llama de una

operadora de móviles, quiere ofecerle a cambio de un año de contrato más, un fin de semana con Jaime Cantizano, pero ella sabe que “sin tetas no hay paraíso”, y es consciente de que una talla 95 queda ridícula en esta España moderna.

… que ayer estuvo pensando en eso, en los creadores de esos programas de tv de los que nadie habla, pero todos ven. Y tiene dos palabras para definirlo, pero no lo dice, ya que le han dicho algunos amigos, que como siga hablando así, le pondrán el mono ese de Guantánamo (que por cierto, le apagaría la piel tanto color naranja).

también dedicó un minuto a la monarquía y no consiguió esclarecer ninguna de sus dudas, por tanto, además de vieja, se confiesa republicana. ¡Cuánto malgasto de dinero!

¿Sabían ustedes que la casa real (se niega a ponerlo en mayúsculas) le paga a un trabajador 2000 euros al mes por limpiar copas de plata?

Se sabe bien, que limpiar plata es engorroso, pero a ver si la familia real se va a Carrefour y empieza a usar platos y vasos de plásticos, que además, nos hacen contribuir al ahorro, en todos los sentidos.

Y si esa familia no puede tomar café de 60 euros el

paquete, que beban café de Agaete, que encima sabe a brisas marinas.

… y encima, Gianna sostiene que ya sabe por qué Dios no aparece. Anoche, después de mucho divagar llegó a la conclusión de que Dios también anda metido en su propia crisis, y que se niega a salir del Vaticano. Ha cogido fobia a tanto diablo suelto que está suelto por las calles de este mundo perplejo.

Dios dice que nadie lo entiende y le ha animado para que aprenda idiomas….y variedad tiene. Ya le dijo Gianna anoche, cuando habló con él, que es muy fácil, que le pida el pc al Papa y que se haga un nick, hay unos links buenísimos para que entre y que serán muchos los que le enseñen la realidad de la calle.

dar media vuelta y ver qué pasa allá afuera, no todo el mundo tiene primaveras

… que Dios lleva mucho tiempo escuchando a los mismos y que es hora de que empiece a viajar, a ayudarnos a hacer algo más por el mundo. Y le ha prometido que si lo hace, recobrará su fe perdida por culpa de los de siempre, sostiene

… que antaño lo comprendía todo. Que en aquellos tiempos remotos de su entrada hacia la libertad personal, creía entenderlo todo pero que, llegados a este punto, el retorno se dificulta. Y Gianna se refiere al retorno de la cordura, de la solidaridad, del respeto y de los intereses no creados que alguna vez existieron.

… que no vive metida en cuentos de hadas. Ahora se levanta por la mañana y lo primero que hace es sacudirse el asco de vergüenza que le produce el “sistema”. Sí, el mismo al que dicen que todos pertenecemos, pero al que muchos se niegan a tolerar. Ella habla del sistema manipulador, sobador, maltratador y que deshonra la palabra. El mismo al que sólo pertenecen los políticos y sus cortesanos y el resto de la manada que sólo se acuesta por la noche en su cama, buscando como seguir jodiendo al prójimo.

Sostiene con la voz que le queda, que ya no importan las siglas, que ya dan igual el capullo de rosa, la paloma, la hoz y el martillo o la bandera perdida...¡qué más da!… La única razón cierta es que España se ha convertido en un sistema parrandero, farfullista y de demagogia machanga. ¿Qué puede esperarse de unos políticos que arrasan con los sentimientos de la gente, con la salud y con la educación de los que algún día, por desgracia, serán políticos como ellos?…

… que ese es el problema de España, el verdadero: que ya no tiene valores, que los cimientos del respeto y la tolerancia de uno hacia el otro, se derriten como mantequilla.

Y Gianna está convencida de haberse convertido en una intolerante contra los intolerantes, una insolidaria contra los insolidarios y se mete en su caparazón para sobrevivir a tanto desengaño. Llora por la derrota de sus sueños, por las mentiras que un día tragó y por este país sin ley, que no se cansa de criticar a los otros cuando en los ojos de España, no hay más que llanto seco…y que así será por los siglos de los siglos, sostiene.

Cambalache (Tango) – 1934
Letra y Música: Enrique Santos Discepolo

Que el mundo fue y será una porquería
ya lo sé…
(¡En el quinientos seis
y en el dos mil también!).
Que siempre ha habido chorros,
maquiavelos y estafaos,
contentos y amargaos,
valores y dublé…

Pero que el siglo veinte
es un despliegue
de maldá insolente,
ya no hay quien lo niegue.
Vivimos revolcaos
en un merengue
y en un mismo lodo
todos manoseaos…

¡Hoy resulta que es lo mismo
ser derecho que traidor!…
¡Ignorante, sabio o chorro,
generoso o estafador!
¡Todo es igual!
¡Nada es mejor!
¡Lo mismo un burro
que un gran profesor!
No hay aplazaos
ni escalafón,
los inmorales
nos han igualao.
Si uno vive en la impostura
y otro roba en su ambición,
¡da lo mismo que sea cura,
colchonero, rey de bastos,
caradura o polizón!…

¡Qué falta de respeto, qué atropello
a la razón!
¡Cualquiera es un señor!
¡Cualquiera es un ladrón!
Mezclao con Stravinsky va Don Bosco
y “La Mignón”,
Don Chicho y Napoleón,
Carrera y San Martín…
Igual que en la vidriera irrespetuosa
de los cambalaches
se ha mezclao la vida,
y herida por un sable sin remaches
ves llorar la Biblia
junto a un calefón…

¡Siglo veinte, cambalache
problemático y febril!…
El que no llora no mama
y el que no afana es un gil!
¡Dale nomás!
¡Dale que va!
¡Que allá en el horno
nos vamo a encontrar!
¡No pienses más,
sentate a un lao,
que a nadie importa
si naciste honrao!
Es lo mismo el que labura
noche y día como un buey,
que el que vive de los otros,
que el que mata, que el que cura
o está fuera de la ley…

Eulogia Tapia en la Poma
Al aire da su ternura
Si pasa sobre la arena
Y va pisando la luna.

El trigo que va cortando
Madura por su cintura
Mirando flores de alfalfa
Sus ojos negros se azulan.

El sauce de tu casa
Te está llorando
Porque te roban Eulogia
Carnavaleando.

La cara se le enharina
La sombra se le enarena
Cantando y desencantando
Se le entreveran las penas.

Viene en un caballo blanco
La caja en sus manos tiembla
Y cuando se hunde en la noche
Es una dalia morena.

Letra: Manuel J. Castilla
Música: Gustavo Leguizamón

Ruta 40, crónicas tierra adentro

La otra cara de una de las zambas más famosas del país: La Pomeña; una historia verídica de una coplera en tiempos de carnaval

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The scattered pages of a book by the sea
Held by the sand, washed by the waves
A shadow forms cast by a cloud,
Skimming by as eyes of the past, but the rising tide
Absorbs them effortlessly claiming.

They told of one who tired of all singing,
“Praise him, praise him.”
“We heed not flatterers,” he cried,
“By our command, waters retreat,
Show my power, halt at my feet,”
But the cause was lost,
Now cold winds blow.

Far from the north overcast ranks advance
Fear of the storm accusing with rage and scorn.
The waves surround the sinking throne
Singing “Crown him, crown him,”
“Those who love our majesty show themselves!”
All bent their knees.

But he forced a smile even though
His hopes lay dashed where offerings fell (where they fell).
“Nothing can my peace destroy as long as none smile.”
More opened ears and opened eyes,
And soon they dared to laugh.
See a little man with his face turning red
Though his story’s often told you can tell he’s dead.

King Canute (Born circa AD 994 – died 12th November 1035)

Legend of the waves

King Canute of England is best remembered for the story of how he commanded the waves to go back. According to oral tradition, he grew tired of flattery by the locals. “You are the greatest man that ever lived,” one would say. “O king, there can never be another as mighty as you,” another would say. “Great Canute, you are the monarch of all, nothing in this world would dare to disobey you.” When one such flatterer said the king could command the obedience of the sea, the King proved him wrong by practical demonstration on the foreshore.

“Let all men know how empty and worthless is the power of kings. For there is none worthy of the name but God, whom heaven, earth and sea obey”.

So spoke the King, seated on his throne with the waves lapping around his feet. “Go back, sea!” he commanded time and again, but the tide continued as expected. Canute put it to his courtiers that the sea was not obeying him and insisted they stay there until they admitted it.

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El Rey Canute de Inglaterra es recordado por la historia de cómo ordenó retroceder a las olas del mar. De acuerdo con la tradición oral, creció cansado de escuchar elogios exagerados sobre su persona. Uno decía “Tú eres el hombre más grande que alguna vez vivió”. Otro “Oh Rey, nunca podrá haber nadie tan fuerte como tú”. “Gran Canute, tú eres el monarca de todo, nada en este mundo se atrevería a desobedecerte”. Cuando uno de estos aduladores dijo que el rey podría ordenar la obediencia del mar, el Rey probó su error mediante una demostración práctica en la costa.

“Hagan saber a todos los hombres qué tan vacío y sin valor es el poder de los reyes. No hay ninguno digno de llamarse así, sólo Dios, a quién el cielo, la tierra y el mar obedecen”.

El Rey, sentado en su trono con las olas mojando sus pies ordenó ¡”Vuelve atrás, mar!” una y otra vez, pero la marea siguió subiendo, como era de esperar. Canute, entonces, dijo a sus cortesanos que el mar no le obedecía e insistió en que se quedaran allí hasta que lo admitieron.